Análisis fotográfico

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1. Vínculo del nivel contextual

Datos generales

Título. H&M W/S 2011/2011

Autor. Información no disponible

Nacionalidad. Información no disponible

Año. Invierno 2010

Procedencia. H&M

Género. Moda

Género 2. Ropa exterior.

Movimiento.

 

Parámetros técnicos.

B/N Color Color

Formato. Información no disponible

Cámara. Información no disponible

Soporte. Digital

Objetivo. Información no disponible

Otras informaciónes www.h&m.com

 

Datos biográficos y críticos

Hechos biográficos relevantes: información no disponible

Comentarios críticos sobre el autor:

 

2. Nivel morfológico.

Descripción del motivo fotográfico: Promoción de la  nueva colección Invierno/Primavera 2010/2011.

Elementos morfológicos

Punto

Línea

Plano-Espacio. Un sólo plano sobre fondo blanco.

Escala. Plano entero.

Forma. Cuerpo de una modelo sobre fondo blanco.

Textura. Se juega con el color de la piel y los colores de la ropa. Podemos sentir la textura y la caída de la imagen.

Nitidez de la imagen. La nitidez se acentúa sobre la modelo y la caída de la ropa que forma el movimiento y el dinamismo en la imagen.

Iluminación. Hay una luz frontal que ilumina el conjunto, otra luz lateral que resta sombras sobre fondo blanco que hace que la modelo se separe del fondo.

Contraste. Hay un gran constraste entre el fondo y la ropa de la modelo.

Tonalidad/B/N-Color. Se percible claramente una tonalidad de marrones tanto en la piel como en los tejidos.

Otros

Reflexión general.

Esta fotografía corresponde al catálogo H&M 2010-2011. El catálogo está dedicado tanto a público masculino como femenino. Es un público joven sin miedo a la novedad y al diseño. Llama la atención la elección de colores tierra con marrones de diferentes tonalidades que se compenetran perfectamente. Es un catálogo de Otoño y se ha usado tanto para tiendas como para publicidad, siendo incrustada en revistas, muppies, vallas,  marquesinas, etc. La modelo se posiciona en el centro de la imagen. Es una mujer muy femenina que mira sin vacilación al espectador y que levanta el volante inferior del vestido dando dinamismo e insinuación. Da una sensación de aventura e inconformismo. Se juega con un fondo blanco inmaculado que resalta la figura del fondo. Además se ha utilizado una fuente de luz escorada a la derecha lo que deja el rostro y piernas de la modelo un poco saturadas de luz pero que se emplaza perfectamente con las tonalidades marrones de la ropa. Destacamos que podemos sentir la textura de la ropa, su caída y su diseño.

 

3. Nivel compositivo.

Sistema sintáctico o compositivo.

Perspectiva. Ya explicado.

Ritmo. Hay un gran dinamismo debido al movimiento scópico del traje de la modelo. Este movimiento produce la tensión y remarca un carácter juvenil  y fresco en la prenda, a pesar de ser de color marrón.

Tensión. Ya explicado.

Distribución de pesos. La figura ocupa el centro de la composición por lo que el peso reside ahí aunque hay cierto movimiento hacia la izquierda, zona que permite mejor el peso en una imagen.

 

Ley de los tercios. No se cumple

 

Estaticidad/dinamismo. Es una imagen dinámica a pesar de estar parada, debido al movimiento de la ropa.

 

Orden icónico.

 

Recorrido visual.

 

Pose. Ya explicado.

 

Otros.

 

Comentarios.

 

 

Espacio de la representación.

 

Campo/fuera de campo. Todo se encuentra dentro de campo.

 

Abierto/Cerrado. Espacio de estudio cerrado.

 

Interior/exterior. Estudio de fotografía, interior.

 

Concreto/Abstracto. Fondo abstracto.

 

Profundo/Plano. Hay poca profundidad de campo. Fondo neutro.

 

Habitabilidad. Información no disponible

 

Puesta en escena. Ya explicado.

 

Otros.

 

Comentarios.

 

 

Tiempo de la representación.

 

Instantaneidad. Carácter atemporal de la imagen.

 

Atemporalidad. Podría ser sacada en cualquier temporada sólo cambiando los colores.

 

Tiempo simbólico.             Atemporal.

 

Secuencialidad/narratividad.

 

Otros.

 

Comentarios.

 

 

 

4. Nivel enunciativo.

 

Articulación del punto de vista. Ángulo neutro.

 

Actitud de los personajes. Ya explicado.

 

Calificaciones.             Ya explicado.

 

Transparencia/sutura/verosimilitud. información no disponible

 

Marcas textuales. Sigue la tónica marcada por campañas anteriores de H&M.

 

Miradas de los personajes.             Ya explicado.

 

Enunciación.                        Ya explicado.

 

Relaciones intertextuales.             Ya explicado.

 

Otros.

 

Comentarios.

 

La fotografía publicitaria 3D

¿Es la fotografía 3D el futuro o el presente de la fotografía? Sin duda alguna, Avatar ha ayudado a perfeccionar la técnica y socializar el concepto aunque no la maquinaria necesaria. Tiempo al tiempo. Puede sonar verniano pero el uso de imágenes estereoscópicas para publicidad en general está a la vuelta de la esquina. Más pronto que tarde andaremos con dispositivos que nos permitan ver en 3D el 2D sin necesidad del engorro de las gafas. Por lo tanto, no es de extrañar que algunos fotógrafos junto con centros de investigación estén perfeccionando la técnica tanto a una escala científica como artística y comercial. He de recordar que la estereoscopía fue inventada ya en 1840 por lo que no hablamos de un concepto nuevo aunque sí revolucionario, sobre todo el digital 3D.

De momento lo más desarrollado es la publicidad digital para cine y televisión. De hecho ya se ha rodado el primer anuncio 3D digital de España aunque no hace mucho de ello ya que fue en 2008.

Empresas en España que se dediquen a ésto no hay muchas, tampoco las hay en el resto del planeta. Es una oportunidad de negocio para artistas y desarrolladores ya que previsiblemente tu cartera de clientes se reduzca drásticamente si no quedas up-to-date.

¿Qué ventajas ofrece la publicidad digital 3D? Ofrece lo mismo que el cine digital 3D, una mayor profundidad de campo para poder mejorar la narratividad. Como todo, yo imagino que en un principio los anuncios serán muy horteras como Avatar, aunque con el tiempo no se centrarán sólo en la novedad del 3D -porque dejará de serlo- y veremos anuncios donde todo esté cuidado al detalle y entonces veremos el auténtico nacimiento de la publicidad digital 3D.

Bibliografía

Dygrafilms

¿Son las fotos que se realizan con una cámara en particular una fotografía publicitaria de dicha cámara?

Desde que comenzamos la andadura fotográfica hace unos meses me ha llamado la atención que casi todos los fotógrafos citan el equipo utilizado. Yo mismo esta tarde he preguntado a una compañera qué cámara había utilizado para la ejecución de sus fotos menospreciando a aquéllos que habían utilizado una compacta. Recuerdo que en mis años en Bélgica había dos chicas maravillosas que estudiaban fotografía y me dijeron que tanto en fotografía como en cualquier otro medio, el equipo no te garantiza el éxito. Este hecho es algo que me ha costado entender y que por fin lo he hecho ya que sin un concepto potente y sin una buena idea, la ejecución no tendría sentido. Aquí no hay nada más importante, todo es importante y el equilibrio es vital para el éxito de cualquier empresa.

Hoy me ha entrado la duda de por qué damos tanta importancia al equipo y qué pasa al hacerlo. Me preguntaba si una fotografía tomada con una Canon 7D, ¿se entendería como una fotografía publicitaria de Canon 7D? ¿Hasta qué punto llega la frontera entre lo que publicita una marca y lo que nosotros publicitamos de ella? He hecho una prueba sencilla via Twitter. He abierto una columna con la palabra clave #canon ya que es la cámara que he utilizado para la ejecución de mis fotos. El resultado ha sido impresionante. Sólo en el día de hoy, han habido más de 3000 interacciones con la palabra canon. Y el número va subiendo sin cesar. De hecho tengo abierto TweetDeck con la palabra clave y los comentarios no cesan. ¿Por qué se le da tanta importancia al equipo utilizado para la ejecución? Me imagino que tendrá que ver con la necesidad del varón de poseer algo de valor al igual que pasa con los coches. Damos más importancia a qué utilizamos para movernos que al hecho que realmente importa: llegar del punto A al punto B.

Por lo tanto, si busco en Flicker la palabra Canon, ¿las fotografías colgadas son fotografías publicitarias de la empresa? Si la respuesta es afirmativa entonces Canon tiene  la friolera de 18,873,467 fotografías en la red flicker. O por el contrario, ¿la fotografía publicitaria es sólo la fotografía que realiza un director para una campaña encargada por una empresa?

El mismo  sistema se podría utilizar para la ropa. ¿Cuántas chicas se hacen fotografías con la ropa nueva que se han comprado y luego la suben a las redes sociales? Desde el punto de vista comercial es la mejor publicidad posible. Ellas se ven guapas con la ropa y muestran a sus amigas el modelito en cuestión. Posteriormente sus amigas podrán ir o no a la tienda a comprar pero seguro que le preguntarán dónde lo ha comprado.

Las redes sociales han pasado de estar de moda a ser rutinario por lo que ya no nos damos cuenta de qué sucede en ellas. Sin embargo, ahora más que nunca hay que prestar especial atención a qué se publica, qué se dice y cómo se dice, porque sin quererlo puedes estar apoyando una campaña comercial. Al igual que he hecho yo en este post al decir con qué cámara había realizado las fotos. Además, estaba a punto de taggear en Twitter las palabras clave #photography, #publicity, #canon, #canon7d. De hecho, para apoyar mi premisa, la foto que acompaña en la cabecera acaba de ser publicada en twitter con el tag #canon7d.

Yo aquí no estoy para responder a tal pregunta, o al menos no me siento legitimado para ello por lo que os paso la pelota a vosotros. ¿Una fotografía realizada con una cámara en particular es una fotografía publicitaria de dicha cámara?

Isabelle Caro murió de hambre

Estas navidades escuchamos la noticia de que Isabelle Caro había muerte en consecuencia de la anorexia. La modelo de 29 años pesaba 45 kilos repartidos en sus 165 centímetros. Había sido la protagonista de una campaña bastante mediática para prevenir la patología que afecta a medio millón de personas sólo en España. Las políticas de la moda entran en conflicto asiduamente con las políticas de los países debido al tema del peso. De hecho Cibeles ha prohibido modelos extremadamente delgadas para potenciar una moda sana y equilibrada.

La modelo francesa saltó a la fama a raíz de las fotos tomadas por Oliviero Toscani (conocido por sus campañas con Benethon), la cual en su peor momento llegó a pesar tan sólo 25 kg. La muerte de esta persona aunque trágica, debería de hacer recapacitar a los modistos y modelos, y hacer reflexionar a la sociedad en general sobre hacia dónde se encamina nuestro futuro con estos cánones.

Emmanuelle Alt nueva directora de Vogue París

Al pie de la noticia. Acabo de leer en el Tweet de El País que “Emmanuelle Alt sustituirá a Carine Roitfeld al frente de la edición francesa de la revista Vogue, según acaba de anunciar la editora de la publicación, Condé Nast International. Alt ocupará su puesto el día 1 de febrero”. Así, la revista de moda más importante del mundo, y que más fotógrafos ha dado de comer cambia la dirección.

El 5 de enero ya se rumoreaba la noticia desde WWD pero ha sido hoy cuando Carine Roitfeld ha hecho pública la noticia. Por cierto, wikipedia no ha tardado en actualizarse.